Bluesrock King

Vorher:

Deine Soli klingen irgendwie immer gleich und wenig aufregend

Du weißt nicht, wie du deine Soli zum grooven bringst, sodass es sich anhört wie bei deinen Helden

Du schaffst es nicht, Emotionen und Power rüberzubringen

Dir fehlen die Ideen, um dein Solo spannend und kreativ zu gestalten

Nachher:

Deine Soli grooven und haben richtig Ausdruck, sodass es Spaß macht zuzuhören

Du weißt, wie du dein Solo cool aufbaust und es spannend hältst

Du spielst mit Gefühl und packst deine eigene Gewürznote rein

Mit richtigen Phrasierungen zur richtigen Zeit bringst du Leben in dein Spiel

Vorher:

Deine Rhythmusmuster wirken steif und grooven einfach nicht

Beim Timing und im Takt bist du unsicher

Deine Begleitung klingt oft gleich und eher langweilig

Du kennst kaum interessante Akkorde oder spezielle Griffe

Nachher:

Du bringst fließende, groovige Rhythmen rüber, die richtig mitreißen

Du hältst das Timing perfekt und spielst wie ein Uhrwerk

Deine Begleitung ist abwechslungsreich und sorgt für Spannung

Du haust Akkorderweiterungen und neue Griffe raus, die deinen Sound frischer machen

Vorher:

Dass man Melodie und Begleitung zusammenspielen kann, ist neu für dich

Wenn du versuchst, Begleitung und Melodie zu kombinieren, klingt es abgehackt und wenig harmonisch

Du weißt nicht, wie du Fill-Ins oder kleine Melodien einbauen kannst

Nachher:

Du kombinierst Melodie und Begleitung wie ein Profi und schaffst ein harmonisches Gesamtbild

Deine Übergänge sind butterweich und runden dein Spiel ab

Du baust coole Fill-Ins und Akzente ein, die deine Begleitung aufwerten

Dein Spiel ist dynamisch und bringt den echten Bluesrock-Vibe rüber

Lernen. Spielen.

Ein einzigartiges Konzept, wie du Bluesrock spielend lernst.

Modul 1

Wie du geile Bluesrock-Soli spielst

13 Lektionen

02:54:41 Stunden

Lektion 1: Moll-Pentatonik

19:54 Minuten

Wie du „im Groove versinkst“, sodass sich Üben nicht wie Üben anfühlt

Simple Tricks bei den Fingersätzen (z. B. der Unterschied, ob du die Pentatonik „von oben“ oder „von unten“ spielst)

Wie du den Übergang zur „B.B. King Box“ meisterst

Ein Fehler, den viele beim Übergang zwischen den Pentatonik-Boxen machen

Wie du Boxen elegant miteinander verbindest, sodass du „nahtlos“ improvisieren kannst

Wieso du am Anfang eher „kraftvolle“ Fingersätze spielen solltest

Wie du Licks im Shuffle-Groove übst

NEU: Lektion 1.5: Crashkurs Blues-Scales

30:43 Minuten

Eine neue 30-minütige Lektion von Bernd zum Thema Blues-Scales

Wenn Blues-Scales neu für dich sind, verstehst du hiernach GENAU, wie du Blues Scales spielst

Du erfährst, wieso Blues-Scales das „Grundgerüst“ sind, um später frei improvisieren zu können (wer das nicht kann, kann nur nachspielen)

Genaue Erklärung von 5 Moll-Blues-Fingersätzen, sodass keine Fragen offen bleiben

Genaue Erklärung von 5 Dur-Blues-Fingersätzen, sodass keine Fragen offen bleiben

Lektion 2: Moll-Pentatonik mit Bluenote

06:21 Minuten

Was ist die Bluenote und wie setzt du sie in deine Skalen ein?

Eine simple Übung, wie du die Bluenote intuitiv in deine Soli einbaust

Wieso es deinen Soli noch mehr Würze gibt, wenn du Bluesnotes „verhungern“ lässt

Lektion 3: Dur-Pentatonik mit Bluenote

09:49 Minuten

Wie du den Fingersatz der Moll-Pentatonik verschiebst, sodass er zur Dur-Pentatonik wird

Wie du Bluenotes „trillerst“

3 Licks, die du sofort üben kannst

Lektion 4: Der richtige Ton zur richtigen Stelle

10:04 Minuten

Wieso du niemals die Moll-Pentatonik über einen A7-Akkord spielen solltest (Anfänger-Fehler)

Wieso Thomas gerne mit Chromatik spielt und wie du es auch machen kannst

Wieso als „Durchgangsnote“ alles erlaubt ist (beim Übergang zwischen Boxen)

Lektion 5: Pentatonik plus X

16:09 Minuten

Wie du Noten in die Moll-Pentatonik „mogelst“, sodass Soli interessanter klingen

Wie du Nonen und Sexten im Moll-Blues spielst (klingt besonders traurig)

Warum es im Allgemeinen am besten ist, Akkordtöne zu verwenden

Wie du den „typischen Carlos Santana Sound” bekommst

Wie du den „Santana-Propeller“ spielst (Thomas zeigt dir einen Trick, wie du ihn auf hoher Geschwindigkeit übst)

Lektion 6: Intervalle

07:33 Minuten

Wie du mit den richtigen Intervallen Spannung aufbaust … und dann wieder löst

Warum du nicht nur „durch Skalen jagen“ solltest, sondern Noten mit emotionaler Qualität spielst

Der Unterschied zwischen einer gewählten Melodie und einem „Schwall von Noten“, der keine Geschichte erzählt

Lektion 7: Modes

28:41 Minuten

Warum viele die Modes kennen, aber nicht wirklich verstehen

Alle-meine-Entchen-Prinzip: Wie sich Thomas die Modes simpel beigebracht hat

Wie du mit Modes deine Improvisation verbesserst

Warum die gleichen Noten mit einem anderen Basston eine vollkommen andere Wirkung haben

Der Mode, der mit am häufigsten im Bluesrock vorkommt

Wie Thomas Licks „recycelt“, sodass er nicht 2 Mio. Licks auswendig lernen muss für alle Modes

Lektion 8: Verschieben von Tonarten

06:55 Minuten

Wie du dir mit dem Zeigefinger merkst, in welcher Tonart du spielst

Wie du dir merkst, wo Pentatonik-Boxen auf der A-Saite beginnen

Warum ganz viele Rockriffs in der 5-7-Fingerposition geschrieben wurden

Wie du weißt, wann du mit welcher Tonart begleiten solltest

Lektion 9: Phrasierung

18:39 Minuten

Wie du im Bluesrock bendest

Wie du im Bluesrock Vibrato gekonnt einsetzt

Wie du mit Rakes spielst (du gleitest über mehrere Saiten)

Wie du slidest, sodass es sich gut anhört

Lektion 10: Groove im Solospiel

05:38 Minuten

Wie du anfängst, den Groove „in dir zu spüren“

Warum du beim Solospiel „wie ein Schlagzeuger“ denken solltest

Thomas Übung, wie er stundenlang im Groove spielt und dabei die Zeit vergisst

Wie du groovst und deine Band damit führst

Lektion 11: Modes

04:30 Minuten

Warum es oft geiler klingt, einen Ton richtig in Szene zu setzen, statt mit vielen Noten zu beeindrucken

Die Töne, die sich besser von der Bühne ins Publikum übertragen und mehr auslösen als andere

Wie du Töne mit Pausen intensiver machst und ihre Wirkung verstärkst

Lektion 12: Andere Einflüsse im Bluesrock

09:45 Minuten

Thomas demonstriert, wie Bluesrock z. B. von irischer Folk-Musik beeinflusst wurde

Wie du mit einem „kleinen Propeller“ eine Tonfolge ganz stoisch hintereinander spielst, sodass ein fließender Sound entsteht

Wie du mit Viererketten in der Pentatonik eine Vorwärtsbewegung erzeugst (und wie du mit Pull-Offs „schummelst“, sodass es einfacher zu spielen ist)

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Modul 2

Wie du im Bluesrock gekonnt begleitest

5 Lektionen

1:07:47 Stunden

Lektion 1: Akkorde im Bluesrock

16:00 Minuten

Die wichtigsten Akkorde im Bluesrock (und wieso du meist nur diese bestimmte Auswahl benötigst)

Schnelle Erklärung, wie du Powerchords in mehreren Varianten spielst

Wie du die „typische“ Bluesbegleitung spielst

Lektion 2: Die häufigsten Bluesrock-Akkordfolgen

12:59 Minuten

Wie du Akkordfolgen im a-Moll spielst (inklusive genauer Erklärung, wie Thomas die Akkorde greift)

Welche Akkorde Thomas lieber mit dem Daumen greift (und wieso es für dich auch gut funktionieren könnte)

Wie du mit Akkorderweiterungstönen die Spannung noch weiter steigerst und emotional einlädst

Lektion 3: Straight vs. Shuffle

13:33 Minuten

Thomas zeigt die 2 Arten von Rhythmus, die man kennen sollte (Straight und Shuffle)

Wie du einen Shuffle spielst und den Rhythmus fühlst

Warum Stevie Ray Vaughan Shuffle mit einer kreisenden Bewegung spielt

Der Unterschied zwischen „lebendigem“ und „totem“ Shuffle

Wie du mit der rechten Hand beim Shuffle die Saiten abdämpfst

Wie du „verschiedene Farben“ in dein Spiel bekommst

Wie du markante Riffs schreibst, die „pumpen“

Ein Fehler, der viele im Straight aus dem Rhythmus bringt

Lektion 4: Typische Bluesrock-Riffs

11:42 Minuten

Wie du mit offenen Akkorden maximale Power auf der E-Gitarre umsetzt

Wie du mit Akkord-Voicings Riffs baust

Wie du mit simplen Powerchords Refrains spielst, die sich richtig gut anhören

Typische Bluesrock-Akkordfolgen, die du kennen solltest

Lektion 5: Bluesrock-Balladen

19:54 Minuten

Warum der 6/8-Takt aus dem Blues perfekt für Balladen geeignet ist

Warum auch Balladen grooven müssen – die Wirkung kommt nur zustande, wenn das Tempo den Musiker und das Publikum in die richtige Stimmung versetzt

Gängige Zupfmuster für die Begleitung von Balladen

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Modul 3

Begleitung und Solospiel gleichzeitig

4 Lektionen

52:47 Minuten

Lektion 1: Akkorde mit Fills

11:52 Minuten

Wie du die Rhythmusgitarre mit Fills „aufmöbelst“ – Thomas zeigt unter anderem, was er von Jimi Hendrix gelernt und sich abgeguckt hat

Eine simple Übung, wie du anfangen kannst, die Rhythmusgitarre mit Fills zu erweitern

Lerne verschiedene Varianten mit z. B. Slides oder Hammer-Ons

Lektion 2: Akkordverzierungen

19:01 Minuten

Wie du Septimen im Akkord verdoppelst, um den Sound voller und komplexer zu machen

Wie du Akkorde mit Hammer-Ons füllst

Wie du Akkorde mit Slides verzierst

Wie du den „Police-Akkord“ spielst

Wie du mit Double-Stops arbeitest

Lektion 3: Spielen im Duo oder Trio

07:16 Minuten

Wie du im Groove, mit der Band, die Verbindung aus Solospiel und Rhythmusgitarre meisterst

Wie du Licks und Akkorde „ordentlich“ verteilst

Was sich ändert, wenn du mit einem Bass spielst

Warum du im Duo/Trio Noten „stehen lassen“ kannst, um eine „Geschichte zu erzählen“

Wieso du dem Sänger niemals den Platz rauben solltest (häufiger Fehler)

Lektion 4: Inspirationen

14:38 Minuten

Warum Jimi Hendrix Thomas größter Einfluss war

Wie Jimi Hendrix in seinen Songs eine melodische und harmonische Geschichte erzählt

Wie du mit Arpeggios die Stimmung von Akkorden erzeugst

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Bluesrock spielen. Storys. Gute Laune. Mehr Thomas Blug geht nicht.

Mach dir selbst ein Bild. Schau dir eine Beispiellektion aus dem Kurs an.